浅说填词之六

朱梓铭

浅说填词之六

第十四章 学习如何鉴赏与品评诗词【网络转来资料】

如何鉴赏品评格律诗词及与格律诗词相近的诗体，学会写还的学会鉴赏，否则如何去写？

诗和人其实是一个不可分割的整体，在某种意义上讲，诗便是人，人便是诗。这里所要说的“诗/人”，而并非作者本身。

诗之如人，亦有诗心、诗性、诗眼、诗骨、诗思、诗气、诗味、诗貌、诗态、诗情、诗语、诗格、诗风、诗德等人性的特质，绝非仅是一堆死文字，而是活生生的有血有肉有思想有情感的，可以与我们身心交流引为知己的生命体。

如何鉴赏诗词可分为三个阶段：感知、感触；鉴赏、评价；总结、表述。

一、感知、感触

感知、感触，就是读诗、读懂诗，可从以下几个方面入手。

首先，要有古典诗词知识积淀

1．了解古典诗歌的发展变化。

应对中国古典诗歌的发展变化有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头及其特点，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；

既要对各个时期的诗歌总体风格有所了解，还要对各个时期的(特别是唐宋时期)、各个流派的代表人物有比较深刻的认识。

2．掌握诗体类别及其特点。

不同类别的诗体在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，因此，分清诗体类别往往是理解和鉴赏诗歌内容的一个突破口。

按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古风(古体诗)、格律诗(近体诗)；按字数，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、即事咏怀诗、咏史诗等。而词按风格，又可分为豪放派、婉约派等。

3．把握诗歌的主要特征

即诗歌高度的概括性，生动的形象性，强烈的抒情性，鲜明的音乐性。

4．强化格律意识

古代诗歌，多数讲究格律，所以必须强化格律意识，对诗词的平仄、对仗、韵脚、词牌等有一个清楚的了解。

5．熟悉古典诗词鉴赏常用名词术语

1）评价主旨类

深化意境、深化主旨 、意境深远、 意境优美 、意味深长、耐人寻味 、言近旨远、言简意丰、意在言外 、含蓄蕴藉等 。

2）分析手法类

卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆 、托物言志、 象征、以小见大、开门见山、寄寓 、寄托、衬托 、烘托、渲染、侧面描写 、对比、 起兴 、情景交融、情景相生、 情因景生、借景抒情、以景衬情 、融情入景 、一切景语皆情语等 。

3）语言特点类

勾勒、浓墨重彩、描写详尽、细腻、惟妙惟肖、体物入微、穷形尽态（相）、富有哲理 、淋漓尽致、行云流水、形神兼备、简洁 、浅显、明快、明白、通畅、平淡、无奇、质朴清新 、淡雅、词（辞）藻华丽等 。（特别注明一下：描写详尽切忌繁复啰嗦，词（辞）藻华丽切忌华而不实以及过度的虚无缥缈，词即词语，辞即修辞）

4）风格类

沉郁顿挫 、豪放、雄浑、旷达、沉郁、苍凉、冲淡、低沉、悲慨、苍劲、舒缓、悲凉、俊爽、等。

5）文章结构

做铺垫、埋伏笔、呼应、浑然天成等。（也就是诗的特点必须注重起承转合）

6）行文技巧类

虚实相生、水乳交融等。

6．掌握修辞方法在诗歌中运用的特点

诗词常用的修辞手法是比喻、拟人、对比、夸张、借代、双关、互文等。

其次，读懂诗要注意运用方法

1．借助题目、作者、注释。

题目是切入点。古诗的题目很讲究，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切入点，从题目入手，我们可以迅速准确地理解诗歌。

作者：确定朝代、风格，为后面分析语言、表达技巧、思想内容和诗人的观点态度作铺垫。

注释：可以了解作品创作背景。

（我们要真正体会古人写的诗，就必须先去了解他们的历史，只有了解他们的历史，才能透彻领悟他们的诗句中更深层的意义）

2．学会从内容上分类鉴赏诗歌。

古代诗词的分类

古代，浩如烟海，从《诗经》到清代的诗歌，数量之多，题材之广，令人赞叹。但就其内容而言，大体可概括为：咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。

掌握各类诗的特点极其方法。（具体鉴于篇幅，不赘述）

3．借助背景

诗歌鉴赏不应忽视对其背景的了解。这里所说的背景，包括诗人所处的社会时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。这些方面，对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响。因而，我们在欣赏诗歌的时候，就应当借此来理解诗歌、把握诗歌。

4．注意作品中的“细节描写”。

中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。

5、注意作者的“逻辑思维”。

古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维，并对此加以充分的分析，而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解，从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。形象思维不能排斥逻辑思维，而且必须以逻辑思维为基础。

6．注意作品中的“典故”运用。

用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。

点化前人语句。点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。

明用历史故事。在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用

暗用历史故事。比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。如果知道所用的历史故事，便能读懂诗词；反之，便要大伤脑筋了。

反用历史故事。明用和暗用历史故事，都是正用其意，反用历史故事，则是反用其意。

二、 鉴赏、评价

1．把握诗歌的意象与意境

诗歌的意象：

诗歌的意象是多种多样的，归纳起来有以下几类：

（一）象征性意象

（二）比喻性意象

（三）描述性意象

（四）通感性意象

2． 鉴赏诗歌中的形象

所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物

（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）

（2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证。其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失却重点，在简短的文字中写到各方面的内容。

鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这时借用的是它的方式和思路。

3．鉴赏作品的语言

诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性。鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手。而这几个方面往往是合为一体的。

4．鉴赏作品的表达技巧

表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。主要考查艺术特色和表现形式。 （1）抒情方法。

抒情方法包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。

（2）表现手法。

表现手法可以从三个方面进行把握

1、创作方法：赋、比、兴；

2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论；

3、构思技巧：以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。

（3）引用典故手法。

1、典故的来源及其含义。

2、用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。

（4）风格

风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说，词又有豪放和婉约之别。

1、不同的风格有不同的特征：

浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。

现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等。

（诗之品：曰高、曰古、曰深、曰远、曰长、曰雄浑、曰飘逸、曰悲壮、曰凄婉。）

2、许多诗人形成了自己的独特的风格

苏轼、辛弃疾：豪放（气魄大而无所拘束。指人的感情奔放,不拘细节）

柳永、李清照：婉约（词义为委婉含蓄）

李煜、刘禹锡：隽永（艺术形式所表达的思想感情深沉幽远，意味深长。如余音绕梁，三日不绝，讲究言有尽而意无穷）

谢朓、谢灵运：自然

李 白：清新飘逸（洒脱 雅致）

杜 甫：沉郁顿挫（深沉蕴籍 内容深广，意境雄浑，感情深沉，语势有停顿转折）

屈原：雄浑悲壮

王安石：雄健高峻

陶渊明：淡远闲静（意境高远安闲）

王维：恬淡优美（淡雅柔和、纤巧雅致）

王昌龄：雄壮豪迈

李 贺：雄浑奇特

曹操：豪放磅礴

（这里所谓的诗之风格无法以寥寥数字来注释其中深意，推荐喜欢诗词的朋友搜索一本关于此道的书：《唐•司空图《二十四诗品》》）

3、不同类型的诗有不同的风格：

宫廷诗：缠绵宛转

田园诗：恬淡宁谧

山水诗：清新优美

边塞诗：悲凉慷慨

讽喻诗：沉郁激愤

咏史诗：雄浑壮阔

（5）修辞：

明辨修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果（也就是上述提及的各种诗的风格）

5． 评价作品的思想内容

第一，思想感情：

主要有三点：

（1）、情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等。

（2）、情感载体：如

杨柳：离别

梅兰竹菊：品格

月：团圆、愁绪、思乡

落叶：失意

春、秋：愉悦、离愁、伤怀

黄昏、夕阳：暮晚、唏嘘

等等等等。

（3）、抒情方法：见前“鉴赏表达技巧部分

第二，内容主旨：

（a）、涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象。

（b）、某一诗句的大意或内涵。

（c）、诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等。

（d）、时代背景、社会现实。

诗歌表现思想内容的形式大致有两种，一是借景物抒情，一是借人物言志。律诗、绝句大多是先描写景物，后抒发情怀；词曲往往是咏物怀古，即借事物、借人物来表明心志。思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现。

对诗歌思想感情的鉴赏，首先从诗歌的基本内容入手，其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感。

第十五章写景状物的重要手段——设色

色彩是这个世界最美丽的华裳，是古典诗歌最美妙的装点。自古以来，我国诗歌就和色 彩结下了不解之缘，像《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，“蒹葭苍苍，白露为霜 ”等等不胜枚举。浓烈的红与绿可以铸就绚烂，简单的青与白可以造就绝色。为什么我们在诗歌中要注重景象色彩的描绘呢？

第一是色彩可以使诗歌描绘的景象更加鲜明具体，更具画面感，做到诗中有画， 诗歌因此往往比绘画更具别样的含蓄美。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，“三 山半落青天外，一水中分白鹭洲”，也许就是因为那些浓淡相宜的色彩太多的画面在我们的脑海里才挥之不去。

其次是色彩可以表明写作的季节，如“绿杨阴里白沙堤”表明是在早春，“接天 莲叶无穷碧”表明是在仲夏，“霜叶红于二月花”表明是在深秋，“千树万树梨花开” 表明是严冬。更重要的是色彩是一种内心世界的外现，寄情于景，色由心生。色彩的描写往往可以表明作者当时的心情，处境。

简而言之，色彩入诗，就会使诗歌意美景丰，余韵无穷。景物都不能脱离色 彩而存在，人对景物的感知，主要是凭借视觉对色彩的感知，写景状物“设色”是最重 要的手段。

表示色彩的词语主要有两种类型，为记忆方便，我们姑且称之为“明示型”和 “暗示型”。明示型的如红、绿、青、黄，白、黑、紫、金、银等，而红又可同与之相同或相近的朱、丹、绛、赤等互换，绿也可以用翠、碧来代替。暗示型的如“春色”“ 秋色”“残月”“昏灯”等暗点色彩的词语。在实际创作中，形象布局是很重要的，通过分析色彩词语，明确诗歌形象，可 以为我们进一步掌握诗歌情感做好充分准备。

从色彩上描写诗歌景象有以下几个方法:

1、明确修饰对象

以几句诗为例进行说明：

韦苏州曰：“窗里人将老，门前树已秋”。

白乐天曰：“树初黄叶日，人老白头时”。

司空曙曰：“雨中黄叶树，灯下白头人”。

明代谢榛认为：“三诗同一机杼，司空为优。”从色彩词语的运用效果上分析 ，司空曙的诗句写了雨夜、昏灯、黄叶树、白头人，运用色彩描写，“白”“黄”是直 接色彩，“雨夜”“昏灯”是暗点色彩，作者善状目前之景，诗歌形象具体鲜明，无限 凄感见于言表。司空之诗比韦、白多了夜雨和昏灯两处暗点色彩的意象，为诗歌景象笼 罩上黯淡凄迷的色彩。

王勃的一首《山中》，“长江悲已滞，万里念将归，况属高风晚，山山黄叶飞 ”。与司空曙的诗有异曲同工之妙。秋风萧瑟，黄叶飘零，一派萧索肃杀之景，一个独 立山中眺望长江肠断天涯的游子形象便跃然纸上。

再来看贾至的一首诗：

春思二首（其一）

草色青青柳色黄，桃花历乱梨花香

东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长

其中的草色青青柳色黄一句所写的景物特点是明媚动人，生机盎然。这首诗中 描绘的对象是柳，那为何柳色黄所表现的并非衰败之景呢？因为这里的黄所修饰的柳是春天的柳，正是带有色彩的词语所修饰的对象决定了景物的特点。所以我们在写作的时候要着重带有色彩的词语所修饰的对象

2，谋划场景

仅仅凭借修饰对象来描写诗歌景像还远远不够，再让我们回到前面两首诗上来 ，看看司空曙的昏灯摇曳在何时，王勃的黄叶飘零在何地。夜雨独坐，他乡漂泊都是诗 歌描绘色彩再现的场景，即诗歌中设置的场面和情景，也可以是作者描绘色彩时交代的 背景因素，是我们描述形象必须关注的对象。

王昌龄的“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”（《芙蓉楼送辛渐》），诗中 的“夜雨”飘摇在平明送客的情景中，“夜雨”为平明送客营造黯淡冷清的氛围。

黄庭坚的“江湖夜雨十年灯”（《寄黄幾复》），在江湖而听“夜雨”，更增 萧瑟之感。画面黯淡凄迷，不同于王维笔下的“渭城朝雨”，同时又与上句桃李春风一 杯酒的清新明丽形成鲜明对比。

同样是写黄叶，苏轼的“扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村”，所设场景为归 家途中。一小棹划向远方，尽处林木数点。人间斤斧日创夷，谁见龙蛇百尺姿。不是溪 山曾独往，何有解作挂猿枝。后面这几句所写之景应为他想象之景，他想象的画面的黄叶灿烂，明丽动人的江南水乡。

白居易在《忆江南》中有“日出江花红胜火，春来江南绿如蓝”那样热闹的景 象，可他一但静静地发呆，便在《秋思》里写道：“鸟栖红叶树，月照青苔地”。此景 虽有红叶相衬，可是白色的月光照在长满青苔的地上，还是让人倍感清冷寂寥。可见用同一色彩修饰同一对象，是不同的场景，使诗歌景象呈现出不同的风貌 。满眼黄叶可以是天涯游子眼中的寂寥悲景，也可以是唱响归客心头的欢乐乐曲 。满山红叶也可以是故人相逢的绚烂美景，也可以尽是离人眼中泪。这就说明，抓住色 彩描写景物时，除了修饰的对象外，还有我们设置的场景。

3，诗歌的组合关系

下面让我们从色彩词语的运用上来比较一下两首诗：

绝句四首（其三）

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船

征人怨

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山

前一首诗歌描绘的是新绿的柳枝上黄鹂在欢唱，蔚蓝的天空下白鹭在飞翔的画 面。柳枝新绿，黄鹂欢唱，晴空万里，白鹭飞翔。诗中“黄”“翠”“白”“青”四种色彩编织成一幅色彩鲜明，清新明丽的草堂春景图。后一首诗题为“征人怨”，通篇读完没有一个怨字，但处处弥漫着怨情。三四句用“白”“青”“黄”“黑”四种颜色营造出肃杀凄冷的氛围，让我们体会到征人所怨究竟为何，征人远戌，离家万里，那深深的思念岂能不怨。此诗巧妙的运用色彩词语，收到“不着一字尽得风流”的艺术效果。

上述两首诗中的色彩词语各有一组，每个组合各有四个色彩词语，其中有三个相同，只有一个不同，但是就是这个不同，决定了画面特点不同。这就是说，描写景物时除了注重修饰的对象，场景以外还要注重色彩词语的组合关系。更多的诗歌是通过两种颜色组成是画面来表现景象特点的。两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画，这种情况被称为“异色相衬”。

白居易笔下的《忆江南》，春花似火，生机盎然，春水荡漾，碧波千里，红花绿水交相辉映，景象更加绚丽夺目。几乎无需过多联想，江南绚丽春景已跃然眼前。

古诗中常有红（暖）绿（冷）两色的映衬，“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路 元无雨，空翠湿人衣”（王维《山中》）、“绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）、这些作者或以红衬绿，使绿更加突出；或以绿托红，使红更加耀眼。或红绿相互映衬，使形象鲜明，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。异色相衬的描写手法，在杜甫的诗里常常可见，刚刚我们欣赏的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”就是运用这种手法的范例。还有“江碧鸟逾白，山青花欲燃”（《绝句》），“碧知湖外草，红见海东云 ”（《晴二首》）也是这种情况。杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，更是以这种手法流传千古，值得细细品味。

有时候两种色彩不仅仅是相互映衬的关系，还有主次之分，比如杜牧的“远上

寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。这首诗描写的是

山林秋色图，山路，人家，白云，红叶构成一幅和谐美好的画面，在这里，淡远的白云

是火红的秋叶最好的衬托。

    上面各例是色彩的明显对比，还有一种是暗含色彩对比的情况，初看不觉得，一

加玩味，就会感到富有含蓄的意境美。钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”（《谷口书

斋寄杨补阙》），两句都未明写色彩，而雨后新竹含翠，夕阳在山见红，仍暗寓鲜明的

色彩对比，突出画面的清新淡雅

上面所讲诗歌都明显运用色彩词语，还有的诗歌只描写景物，不用颜色字，但

由于各种景物的巧妙组合，在总体上形成了某种色调，因而也具有较强的色彩感。如前

文提及的“明月松间照，清泉石上流”(王维《山居秋暝》），“明月”“山林”“清

泉”“青石”是一组为人熟知的自然景物，它们的形态，色泽易于联想：皎洁的月光静

静地泻在松林上，清清的泉水漫过青石淙淙流淌••••••一幅明净清朗的山水画尽

显眼前。上述三个方面的讲解可以帮助我们解决在诗歌创作中把握景象环节上存在的问

题，从而突破描写景象的难关。

在诗人笔下，色彩产生了神奇的魔力，色彩成为诗人的最爱。李白喜用“白 ”字，“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”，两个白字在色彩上分外渲染出月光的皎 洁、云天之渺茫、露珠之晶莹、江水之明净。李贺则大胆运用各种艳丽色彩，成就其独 特的冷艳诗风，“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”，新奇浓重的色彩渲染黯然凝重 的氛围。