本帖最后由 鸟鸣涧 于 2021-3-11 12:05 编辑
好，那我们就从七律的立意和谋篇开始吧：我们就先从一首关于清明的诗说起，这是宋代诗人高菊卿的作品。 清明 高菊卿
南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。
日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。 关于清明这样的主题，不仅是历代诗人笔下常写的，我们现在也常常以此为题。 以清明为主题，我们该怎么立意呢？我们说到诗的“立意”，实际上就是我们诗文的中心思想，或者说是主格调。 以祭祖为主，和以踏青为主，肯定是完全不同的两个格调，虽然都是在说清明，但是表现出来的思想内涵以及情绪格调则是不同的。 这点一定要先确定好，不然如果混乱而写，把祭祖时的肃穆氛围和踏青荡秋千的欢娱场面混杂在一起，肯定是行不通的。 以前我们强调过，一诗只可有一意，万万不可意杂。 先定调，再根据这个主题思想来谋篇布局。 不然自己要写啥都搞不清，写出来的东西难免会混乱而不成篇，更不要说什么上佳的意境可言了。 我们现在来看高菊卿的这个《清明》，他是想写啥呢？ 他既不是写祭祖时的肃穆崇敬缅怀，也不是写清明时春光柔媚的舒畅踏青，而是通过清明时看到的一些场面，来揭露一些人情淡薄的虚伪。 他是在旁冷眼看清明。 白天扫墓悲切的场面和夜晚欢娱笙歌的对比，说出一种“看破”人间冷暖炎凉的味道。 它的这种“冷眼旁观”才是他真正的“立意”所在。 写诗的时候我们要先确定立意，以使我们的写作有了目的和方向，读诗的时候找到作者是立意，也会帮助我们更好地理解和赏析作品。 所以，“立意”对于诗之创作来说非常重要。 在读这首七律的时候，我们注意一下，在他这样的主题思想下，他是如何构思成篇的，通过怎么样的安排来达到这种思想的表达的。 首联是（也可以说是赋起）平笔而起，展现了清明时人们扫墓时的大场景，只是概括地写了场景的气氛和广貌。 南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。 到了第二联，则在首联的前提下，做了比较具体的描写。 这个颔联的对仗句写的特别精彩 “纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃”，特别巧妙的比喻，白蝴蝶，红杜鹃，很形象！ 我们还可以注意一下，这里在格律上使用了“拗救”。 上句的第六字“蝴”和下句的第四字“成”都构成了孤平，而作者在下句的第五字用一个平声的“红”字进行了双救（正格此处应是仄声），格律因救而不乱。 前两联写的悲切十分，一片凄然。可是在第三联，作者竟然把笔调一转，道出了另一个场面情景。 日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。 白天扫墓烧纸啊那么隆重的祭奠场面，到了晚上竟然冷清无人，连狐狸都跑到坟上去睡大觉去了。再看那些白天哭咧咧去扫墓的儿女们，夜晚回到家中照常地欢笑嬉闹，那种悲伤的情感烟消云散了，一点都没留下。多么强烈的一种对比！ 所以，作者在尾联发出一声感叹， 人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。 唉，人生得意须尽欢，当醉则醉，别指望死后能怎么样的被人怀念。酒可以进肚里，却带不到九泉之下。 前面说了，作者的立意就是冷眼看世界，就是想表达一种看破人情冷暖的炎凉之态，那么，在这样的旨意之下，他采用了一种对比的手法。分明描述了白天祭奠时人们的情绪和祭奠后人们另一个情绪，这种对比，是作者之感叹的例证和由来。 立意确定了，手法就好找了。 怎么布局谋篇，作者自会有自己的构思安排。 我们写作时，也是一样的。 有时候我们常常写跑题，实际上是我们对自己所“立意”的不确定性的表现。 看高菊卿的这个七律，他既然设计了这个对比的思路，他就不会把其他的意象也混乱参杂进来，句句不离题，字字绕中心。 他不会把清明时荡秋千的情景也写进来，他也没把怎么怀念祖上的功德说的很详细，他要表达的就是这种情景氛围的反差 所以，凡干扰这种效果的表达，都是干扰主题的，也都是于诗意有害的。 平实而到位，不废一点笔墨。 起承转合，层次也特别清楚，架构工稳。 能做到这一步，首先要做到的一点是---先知道自己要写什么！----这就是立意。 咱们再来看一首七律，多角度理解“立意”和“谋篇”的实际操作。
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发表于 2021-3-11 09:53:32
楼主
:victory好东西分享给大家